Le Festival

LE CID / Corneille

3, 6 et 9 août à 21h

MISE EN SCÈNE Lazare Herson-Macarel
COLLABORATION ARTISTIQUE Sacha Todorov

DÉCOR COMMUN Antoine Philippot
ADMINISTRATION, COMMUNICATION, INTENDANCE Lola Lucas
INTENDANCE Caroline Boraud

DISTRIBUTION
Pauline Bolcatto : Chimène, fille de Don Gormas
Clovis Fouin : Don Rodrigue, amant de Chimène
Claire Sermonne : Dona Urraque, Infante de Castille
Frédéric Jessua : Don Diègue, père de Don Rodrigue
Joseph Fourez : Don Gormas, père de Chimène
Julien Campani : Don Fernand, premier Roi de Castille
Morgane Nairaud : Elvire, gouvernante de Chimène
Sophie Guibard : Léonor, gouvernante de l’Infante
Emilien Diard-Detœuf : Don Sanche, amoureux de Chimène
Valentin Boraud : Don Arias, gentilhomme castillan
Julien Romelard : Don Alonse, gentilhomme castillan
Léo Cohen-Paperman : Un page de l’Infante

Tragi-comédie en 5 actes, représentée pour la première fois le 5 janvier 1637.

Durée : 1h50

Chimène et Rodrigue s’aiment d’un amour parfait. Le mariage qui achèvera leur bonheur sera bientôt scellé. Mais Don Gormas, le père de Chimène, offense gravement Don Diègue, le père de Rodrigue. En vengeant l’honneur de son père, en tuant Don Gormas, Rodrigue doit sacrifier Chimène. C’est ainsi que nait ce couple d’ennemis amoureux, les plus célèbres de l’histoire du théâtre.

Dans “Cette obscure clarté qui tombe des étoiles”, nous avons cherché à révéler l’onirisme du chef d’oeuvre de Corneille. Pour nos héros, tout change brutalement de visage, et les voilà contraints, tremblants, hallucinés et coupables, d’obéir à un devoir impossible. Comme dans les rêves, leurs malheurs et leurs soulagements viennent de sphères inconnues. Comme dans les rêves, les êtres chers deviennent autant de fantômes. Comme dans les rêves, on se perd, on se transforme, on s’oublie.

Enfin, l’idée de monter Le Cid est indissociable de l’idée de théâtre populaire : au-delà d’un discret hommage à la mise en scène de Jean Vilar, nous sommes heureux de vous présenter ce poème dramatique qui a fasciné quatre siècles de théâtre, par la beauté de la langue, la profondeur du sentiment et la force des idées.

Lazare Herson-Macarel


L’auteur – Pierre Corneille

Né à Rouen en 1606, Pierre Corneille devient d’abord avocat. C’est, paraît-il, un premier amour malheureux qui lui inspire sa première pièce, la comédie Mélite (1629). Ce coup d’essai (un coup de maître) le rend aussitôt célèbre. Après plusieurs autres comédies (dont L’Illusion comique en 1635), il fait jouer en 1637 Le Cid : le succès est fulgurant, au point de déclencher une cabale contre les audaces de l’auteur – c’est la célèbre Querelle, qui aboutit à la définition des règles du théâtre classique, et à la création de l’Académie Française. D’autres coups d’éclat suivront (d’Horace en 1640 à Suréna en 1674). Si Corneille est progressivement éclipsé par de jeunes auteurs en vogue (Racine, Molière), la postérité le reconnaît comme l’un des plus grands poètes de l’Histoire. Il meurt à Paris en 1684.

tailleur pour dames / Feydeau

2, 5, 8 et 11 août à 21h, 12 août à 20h

MISE EN SCÈNE ET DÉCOR Frédéric Jessua
COLLABORATION ARTISTIQUE Sophie Guibard

DÉCOR COMMUN Antoine Philippot
ADMINISTRATION, COMMUNICATION Lola Lucas
INTENDANCE Lolas Lucas, Caroline Boraud

DISTRIBUTION
Lazare Herson-Macarel : Moulineaux
Emilien Diard-Detœuf : Bassinet
Joseph Fourez : Aubin
Morgane Nairaud : Suzanne
Julien Campani : Madame Aigreville
Claire Sermonne : Yvonne
Julien Romelard : Etienne
Pauline Bolcatto : Rosa
Sacha Todorov : Madame d’Herblay
Sophie Guibard : Pomponnette
Kiki : un chien

Durée : 1h25

Comédie en 3 actes, représentée pour la première fois au Théâtre de la Renaissance à Paris le 17 décembre 1886.

Pour cacher un début de liaison, le docteur Moulineaux se lance dans une cascade de mensonges, de pirouettes et de dissimulations face à sa femme, sa belle-mère, le mari de sa maîtresse, l’amante de celui-ci qui fut jadis celle de Moulineaux…

Composée par l’auteur à l’âge de 24 ans, Tailleur pour Dames est sa première pièce en trois actes et son premier triomphe. Mettre en scène les tribulations de ce médecin, menteur comme un arracheur de dents, oblige les acteurs et le metteur en scène à se plier à une rigueur sans jamais oublier la fantaisie. Je me suis attelé à respecter la mécanique textuelle et scénique imposée par Feydeau et à travailler sur ce jeu que je qualifie de « concret » consistant à éprouver (sans distance bien sûr) toutes les situations aussi rocambolesques qu’elles puissent être. De ce travail minutieux et fougueux surgira, le rire, la folie et bien sûr, nous l’espérons tous, un savoureux moment de théâtre…

Frédéric Jessua


L’auteur – Georges Feydeau (1862-1921)

Fils naturel de mère polonaise, Georges Feydeau est né à Paris. Il connaît le succès avec ses comédies folles à la mécanique impeccable. Il décède à 59 ans, après avoir sombré dans la folie des suites d’une syphilis. Tailleur pour dames (1886) ; Chat en poche (1888) ; Monsieur chasse ! (1892) ; Un fil à la patte (1894) ; L’Hôtel du libre échange (1894) ; Le Dindon (1896) ; La Dame de chez Maxims (1899) ; La Main passe (1904) ; La Puce à l’oreille (1907) ; Occupe-toi d’Amélie (1908) ; On purge bébé (1910) ; Hortense a dit : « Je m’en fous! » (1916).

la mort de danton / Büchner

1er, 4, 7 et 10 août à 21h, 12 août à 21h45

MISE EN SCÈNE Léo Cohen-Paperman
COLLABORATION ARTISTIQUE Valentin Boraud et Julien Campani
ASSISTANAT A LA MISE EN SCÈNE Valentin Boraud

DÉCOR COMMUN Antoine Philippot
ADMINISTRATION, COMMUNICATION Lola Lucas
INTENDANCE
Lola Lucas, Caroline Boraud

DISTRIBUTION
Julien Campani : Georges Danton
Valentin Boraud : Camille Desmoulins, député dantoniste
Julien Romelard : Lacroix, député dantoniste
Sacha Todorov : Philippeau, député dantoniste
Joseph Fourez : Legendre, député dantoniste
Emilien Diard-Detœuf : Robespierre, membre du Comité de salut public
Lazare Herson-Macarel : St. Just, membre du Comité de salut public
Autres membres du Comité de salut public : Pauline Bolcatto, Clovis Fouin, Sophie Guibard, Lazare Herson-Macarel
Claire Sermonne : Julie, femme de Danton
Morgane Nairaud : Lucile, femme de Camille Desmoulins
Pauline Bolcatto : Marion, fille de joie
Hommes et femmes du peuple, filles de joie, députés, bourreaux, etc : Pauline Bolcatto, Caroline Boraud, Emilien Diard-Detœuf, Clovis Fouin, Joseph Fourez, Sophie Guibard, Lazare Herson-Macarel, Morgane Nairaud, Claire Sermonne

Drame en 4 actes, écrit en 1835 et représenté pour la première fois le 5 janvier 1902 à Berlin.

Durée : 2h20

Paris, 1794. Faute de pouvoir répondre aux aspirations du peuple, les dirigeants révolutionnaires sont pris dans l’engrenage de la Terreur. Danton et ses amis, piégés par Robespierre et le Comité de salut public, sont accusés de trahison et envoyés à la guillotine. Partout en France, les places, les rues et les squares nous rappellent qui ont été les pères de la Révolution. Et, comme souvent, la postérité a distribué ses louanges et ses blâmes. Robespierre, Messie sanguinaire. Danton, ange modéré. J’ai envie de déconstruire ces images et de douter du bien-fondé de nos représentations habituelles. Peut-on réduire Robespierre à son rôle de bourreau ou, au contraire, faire des députés dantonistes des hommes sans tâches ? Il ne s’agit pas ici de prendre parti, mais bien de montrer que la Terreur est un engrenage complexe, une machine qui broie ses inventeurs – un gouffre de la Raison.

Nous chercherons, autant que possible, le mensonge – la source intime du discours. Je veux dire par là que tout discours politique et moral trouve ses fondements dans le corps des femmes et des hommes, avec leurs névroses, leurs manques, leur recherche de jouissance. En ce sens, nous serons les psychanalystes des révolutionnaires. Qui mieux que de jeunes acteurs pour dire cet orage de contraires ? Au-delà du théâtre de la Révolution, La Mort de Danton raconte comment un jeune poète (mort à 23 ans) affronte la mort. Avant de mourir, le temps n’est pas méditatif, mais rapide, incohérent, spasmophile. Le rythme du spectacle sera à cette image. La représentation se débarrassera peu à peu de ses ornements et de ses repères – historiques et scénographiques. Comme si, en nous enfonçant dans les ténèbres de la mort, nous goûtions une virginité nouvelle.

Léo Cohen-Paperman


L’auteur – Georg Büchner (1813-1837)

Dramaturge, écrivain, révolutionnaire, médecin et scientifique allemand. Il est l’auteur de La
Mort de Danton
(1835), Lenz (1835), Léonce et Léna (1836), et Woyczek (1837).

le petit poucet / Perrault

4, 6, 8, 10 et 12 août à 11h

ADAPTATION, MISE EN SCÈNE, MUSIQUE Sacha Todorov

DÉCOR COMMUN Antoine Philippot
ADMINISTRATION, COMMUNICATION Lola Lucas
INTENDANCE Lola Lucas, Caroline Boraud

DISTRIBUTION
Valentin Boraud : Le Petit Poucet
Frédéric Jessua : Le bûcheron / L’ogre
Sophie Guibard : La bûcheronne / La femme de l’ogre

Durée : 40 minutes

Quand vient la famine, le bûcheron et sa femme abandonnent leurs sept fils dans la forêt : pour sauver ses frères, le petit Poucet devra plonger au coeur du cauchemar. Un chemin magique pour explorer nos frayeurs – et les apprivoiser par le rire.


L’auteur – Charles Perrault

Né à Paris en 1628, Charles Perrault est d’abord un homme de cour, grand commis de Louis XIV. Ses premières oeuvres font peu de bruit ; mais lorsqu’il fait l’éloge du roi dans son poème Le Siècle de Louis le Grand (1687), il déclenche la Querelle des Anciens contre les Modernes. S’opposant à Boileau, Racine ou La Fontaine, il affirme la supériorité des Modernes, et le droit à l’innovation en art. Ce n’est donc pas de l’Antiquité mais des traditions populaires qu’il s’inspire lorsqu’il écrit ses Histoires ou Contes du temps passé, appelés aussi Contes de ma mère l’Oye. Il les publie en 1697 sous le nom de son fils (alors âgé de dix ans !) : leur succès le rend célèbre. Aujourd’hui, ils font partie des contes les plus connus d’Europe.

CONTES DE LA RUE BROCA / Gripari

5, 7, 9 et 11 août à 11h [lectures]

Venez nous rejoindre dans l’herbe, à l’ombre d’un arbre, pour écouter les histoires merveilleuses de Monsieur Pierre….

Le Nouveau Théâtre Populaire poursuit son aventure à Fontaine-Guérin. Sur notre plateau de bois, nous continuerons de rêver ensemble – inspirés par Shakespeare, Corneille, Perrault et Andersen… Que la fête commence !

LE CID / CORNEILLE
les 4, 7, 10, 13 août à 21h et le 15 à 20h [création]
Offensé par son rival Don Gormas, Don Diègue ordonne à son fils Rodrigue de le venger. Mais Rodrigue doit sacrifier pour cela l’amour qui l’unit à Chimène, la fille de Don Gormas. Un conflit s’engage, douloureux et optimiste, entre les lois de l’honneur et celles de l’amour.

LE SONGE D’UNE NUIT D’ÉTÉ / SHAKESPEARE
les 5, 8, 11, 14 août à 21h et le 15 à 21h30 [création]
La nuit, la forêt : quatre jeunes athéniens cherchent refuge loin de la cité, où leurs désirs sont semés d’embûches. Ils y rencontrent une autre réalité : celle qui, sous l’égide de Titania et Obéron, roi et reine des elfes, emplit les nuits et les coeurs de fantasmes. Dans une coursepoursuite drôle et maléfique, Shakespeare nous invite à jouer de tous les égarements de l’âme.

ROMÉO ET JULIETTE / SHAKESPEARE
les 6, 9, 12 août à 21h [nouvelle version]
Dans la ville de Vérone, deux familles se vouent une haine ancestrale. Mais l’amour et la mort de Juliette et de Roméo, les deux amants que détestent les astres, mettront fin à la guerre que se livrent les pères.

LE CHAT BOTTÉ / PERRAULT
les 6, 8, 10, 12, 14 août à 11h [création]
Incroyable Chat, qui peut marcher sur deux pattes et parler comme un homme ! En échange d’un Sac et d’une bonne paire de Bottes, le merveilleux animal va faire passer son maître pour un puissant gentilhomme, le marquis de Carabas, et lui permettre d’épouser la princesse du royaume…

PETIT ET GRAND / ANDERSEN
les 7, 9, 11, 13, 15 août à 11h [nouvelle version]
« Il était une fois, dans un petit village, deux garçons qui portaient le même nom : Pierre.” Joyeux, drôle, cruel, ce conte d’Andersen ravira les petits… et les grands !

LE CHAT BOTTE / Charles Perrault

6, 8, 10, 12, 14 août à 11h [création]

MISE EN SCÈNE Lazare Herson-Macarel
COLLABORATION ARTISTIQUE Lola Lucas
SCÉNOGRAPHIE, COSTUMES ET ACCESSOIRES Alice Duchange, Marie Odin et Juliette Gaudel
SON John Kaced

PRODUCTION Lola Lucas – Compagnie de la jeunesse aimable

Spectacle créé en tournée dans les Instituts français du Maroc en février 2010 / Reprise au Théâtre Berthelot à Montreuil (93) en mai 2010 / Tournée en France automne 2010

DISTRIBUTION
Joséphine Serre : Le Chat botté / La Princesse
Lazare Herson-Macarel : Celui qui ne sait pas encore qu’il va devenir roi
Clovis Fouin: Le Roi / L’Ogre

Incroyable Chat, qui peut marcher sur deux pattes et parler comme un homme ! En échange d’un sac et d’une bonne paire de Bottes, le merveilleux animal va faire passer son maître pour un puissant gentilhomme, le marquis de Carabas, et lui permettre d’épouser la princesse du royaume…

Roméo & Juliette / William Shakespeare

6, 9, 12 août à 21h [nouvelle version]

MISE EN SCÈNE Léo Cohen-Paperman
COSTUMES Juliette Gaudel

DISTRIBUTION
Valentin Boraud : Roméo, fils de Montaigu
Joséphine Serre : Juliette, fille de Capulet
Sophie Guibard : La nourrice de Juliette
Emilien Diard-Detœuf : Frère Laurent, confesseur de Roméo
Clovis Fouin : Benvolio, cousin et ami de Roméo
Lazare Herson-Macarel : Mercutio, parent du prince et ami de Roméo / L’apothicaire / Prologue
Eric Herson-Macarel : Capulet, père de Juliette
Hélène Lausseur : Lady Capulet, mère de Juliette
Julien Campani : Tybalt, cousin de Juliette
Antoine Philippot : Pâris, gentilhomme
Clovis Fouin en alternance avec Frédéric Jessua : Frère Jean, franciscain

Dans la ville de Vérone, deux familles se vouent une haine ancestrale. Mais l’amour et la mort de Juliette et de Roméo, les deux amants que détestent les astres, mettront fin à la guerre que se livrent les pères.

LE SONGE D’UNE NUIT D’ETE / William Shakespeare

5, 8, 11, 14 août à 21h, 15 août à 21h30 [création]

MISE EN SCÈNE Sophie Guibard
COLLABORATION ARTISTIQUE Emilien Diard-Detœuf
MUSIQUE Sacha Todorov
COSTUMES Juliette Gaudel

DISTRIBUTION
Eric Herson-Macarel : Thésée, duc d’Athènes / Obéron, roi des elfes
Hélène Lausseur : Hippolyta, reine des Amazones / Titania, reine des elfes
Lazare Herson-Macarel : Philostrate, Maître des Réjouissances / Puck (Robin), serviteur d’Obéron
Pauline Bolcatto : Héléna, jeune athénienne
Joséphine Serre : Hermia, jeune athénienne
Valentin Boraud : Lysandre, jeune athénien
Antoine Philippot : Démétrius, jeune athénien
Emilien Diard-Detœuf : Bottom, tisserand
Julien Campani : Peter Quince, charpentier / Fleur des pois, elfe
Clovis Fouin : Egée, père d’Hermia / Toile d’Araignée, elfe / Francis Flûte, raccommodeur de soufflets
Sacha Todorov : Tom Snout, rétameur

Durée : 2h00

La nuit, la forêt : quatre jeunes athéniens cherchent refuge loin de la cité, où leurs désirs sont semés d’embûches. Ils y rencontrent une autre réalité : celle qui, sous l’égide de Titania et Obéron, roi et reine des elfes, emplit les nuits et les coeurs de fantasmes. Dans une coursepoursuite drôle et maléfique, Shakespeare nous invite à jouer de tous les égarements de l’âme.

LE CID / Corneille

Les 4, 7, 10, 13 août à 21h et le 15 à 20h [création]

MISE EN SCÈNE Lazare Herson-Macarel
COLLABORATION ARTISTIQUE Sacha Todorov
COSTUMES Juliette Gaudel

DISTRIBUTION
Pauline Bolcatto : Chimène, fille de Don Gormas
Clovis Fouin : Don Rodrigue, amant de Chimène
Joséphine Serre : Dona Urraque, Infante de Castille
Éric Herson-Macarel : Don Diègue, père de Don Rodrigue
Antoine Philippot : Don Gormas, père de Chimène
Julien Campani : Don Fernand, premier Roi de Castille
Hélène Lausseur : Elvire, gouvernante de Chimène
Sophie Guibard : Léonor, gouvernante de l’Infante
Émilien Diard-Detœuf : Don Sanche, amoureux de Chimène
Valentin Boraud : Don Arias, gentilhomme castillan
Sacha Todorov : Don Alonse, gentilhomme castillan
Léo Cohen-Paperman en alternance avec Frédéric Jessua : Un page de l’infante

Offensé par son rival Don Gormas, Don Diègue ordonne à son fils Rodrigue de le venger. Mais Rodrigue doit sacrifier pour cela l’amour qui l’unit à Chimène, la fille de Don Gormas. Un conflit s’engage, douloureux et optimiste, entre les lois de l’honneur et celles de l’amour.