Festival 2011

28 Juil Le Cid

LE CID / Corneille

3, 6 et 9 août 2011 à 21h

DURÉE : 1h50

MISE EN SCÈNE Lazare Herson-Macarel
COLLABORATION ARTISTIQUE Sacha Todorov
DÉCOR COMMUN Antoine Philippot
ADMINISTRATION, COMMUNICATION, INTENDANCE Lola Lucas
INTENDANCE Caroline Boraud

DISTRIBUTION
Pauline Bolcatto : Chimène, fille de Don Gormas
Clovis Fouin : Don Rodrigue, amant de Chimène
Claire Sermonne : Dona Urraque, Infante de Castille
Frédéric Jessua : Don Diègue, père de Don Rodrigue
Joseph Fourez : Don Gormas, père de Chimène
Julien Campani : Don Fernand, premier Roi de Castille
Morgane Nairaud : Elvire, gouvernante de Chimène
Sophie Guibard : Léonor, gouvernante de l’Infante
Emilien Diard-Detœuf : Don Sanche, amoureux de Chimène
Valentin Boraud : Don Arias, gentilhomme castillan
Julien Romelard : Don Alonse, gentilhomme castillan
Léo Cohen-Paperman : Un page de l’Infante

Tragi-comédie en 5 actes, représentée pour la première fois le 5 janvier 1637.

Chimène et Rodrigue s’aiment d’un amour parfait. Le mariage qui achèvera leur bonheur sera bientôt scellé. Mais Don Gormas, le père de Chimène, offense gravement Don Diègue, le père de Rodrigue. En vengeant l’honneur de son père, en tuant Don Gormas, Rodrigue doit sacrifier Chimène. C’est ainsi que nait ce couple d’ennemis amoureux, les plus célèbres de l’histoire du théâtre.

Dans “Cette obscure clarté qui tombe des étoiles”, nous avons cherché à révéler l’onirisme du chef d’oeuvre de Corneille. Pour nos héros, tout change brutalement de visage, et les voilà contraints, tremblants, hallucinés et coupables, d’obéir à un devoir impossible. Comme dans les rêves, leurs malheurs et leurs soulagements viennent de sphères inconnues. Comme dans les rêves, les êtres chers deviennent autant de fantômes. Comme dans les rêves, on se perd, on se transforme, on s’oublie.

Enfin, l’idée de monter Le Cid est indissociable de l’idée de théâtre populaire : au-delà d’un discret hommage à la mise en scène de Jean Vilar, nous sommes heureux de vous présenter ce poème dramatique qui a fasciné quatre siècles de théâtre, par la beauté de la langue, la profondeur du sentiment et la force des idées.

Lazare Herson-Macarel

25 Juil La Mort de Danton

la mort de danton / Büchner

1er, 4, 7 et 10 août 2011 à 21h, 12 août 2011 à 21h45

DURÉE : 2h20

MISE EN SCÈNE Léo Cohen-Paperman
COLLABORATION ARTISTIQUE Valentin Boraud et Julien Campani
ASSISTANAT A LA MISE EN SCÈNE Valentin Boraud
DÉCOR COMMUN Antoine Philippot
ADMINISTRATION, COMMUNICATION Lola Lucas
INTENDANCE Lola Lucas, Caroline Boraud

DISTRIBUTION
Julien Campani : Georges Danton
Valentin Boraud : Camille Desmoulins, député dantoniste
Julien Romelard : Lacroix, député dantoniste
Sacha Todorov : Philippeau, député dantoniste
Joseph Fourez : Legendre, député dantoniste
Emilien Diard-Detœuf : Robespierre, membre du Comité de salut public
Lazare Herson-Macarel : St. Just, membre du Comité de salut public
Autres membres du Comité de salut public : Pauline Bolcatto, Clovis Fouin, Sophie Guibard, Lazare Herson-Macarel
Claire Sermonne : Julie, femme de Danton
Morgane Nairaud : Lucile, femme de Camille Desmoulins
Pauline Bolcatto : Marion, fille de joie
Hommes et femmes du peuple, filles de joie, députés, bourreaux, etc : Pauline Bolcatto, Caroline Boraud, Emilien Diard-Detœuf, Clovis Fouin, Joseph Fourez, Sophie Guibard, Lazare Herson-Macarel, Morgane Nairaud, Claire Sermonne

Drame en 4 actes, écrit en 1835 et représenté pour la première fois le 5 janvier 1902 à Berlin.

Paris, 1794. Faute de pouvoir répondre aux aspirations du peuple, les dirigeants révolutionnaires sont pris dans l’engrenage de la Terreur. Danton et ses amis, piégés par Robespierre et le Comité de salut public, sont accusés de trahison et envoyés à la guillotine. Partout en France, les places, les rues et les squares nous rappellent qui ont été les pères de la Révolution. Et, comme souvent, la postérité a distribué ses louanges et ses blâmes. Robespierre, Messie sanguinaire. Danton, ange modéré. J’ai envie de déconstruire ces images et de douter du bien-fondé de nos représentations habituelles. Peut-on réduire Robespierre à son rôle de bourreau ou, au contraire, faire des députés dantonistes des hommes sans tâches ? Il ne s’agit pas ici de prendre parti, mais bien de montrer que la Terreur est un engrenage complexe, une machine qui broie ses inventeurs – un gouffre de la Raison.

Nous chercherons, autant que possible, le mensonge – la source intime du discours. Je veux dire par là que tout discours politique et moral trouve ses fondements dans le corps des femmes et des hommes, avec leurs névroses, leurs manques, leur recherche de jouissance. En ce sens, nous serons les psychanalystes des révolutionnaires. Qui mieux que de jeunes acteurs pour dire cet orage de contraires ? Au-delà du théâtre de la Révolution, La Mort de Danton raconte comment un jeune poète (mort à 23 ans) affronte la mort. Avant de mourir, le temps n’est pas méditatif, mais rapide, incohérent, spasmophile. Le rythme du spectacle sera à cette image. La représentation se débarrassera peu à peu de ses ornements et de ses repères – historiques et scénographiques. Comme si, en nous enfonçant dans les ténèbres de la mort, nous goûtions une virginité nouvelle.

Léo Cohen-Paperman